Expositions
Exposition « LA PART DE RÊVE » de l'artiste et photographe Snežana Gerbault
Le vernissage de l'exposition « LA PART DE RÊVE » de l'artiste et photographe Snežana Gerbault aura lieu le jeudi 20 avril à 19 h au Centre culturel de Serbie.
Dans « LA PART DE RÊVE » s’affrontent les mondes végétal et minéral, unis ou séparés par un élément vital et précieux. L’eau est ici le fil conducteur, le lien inéluctable et le symbole de la vie. Les demi-teintes confèrent une douceur infinie aux paysages qui portent les empreintes du temps, d’une nature qui se renouvelle, disparait et renait sans cesse. Une ambiance douce et mystérieuse éveille l’imaginaire, évoque les souvenirs d’enfance, intrigue et questionne aussi. Les photographies mettent en lumière la structure, les textures et les différents états de l’eau qui circule, se fige, se transforme sans cesse. Témoins du temps qui passe, les végétaux et les paysages dévoilent une beauté changeante et poétique. Les recherches de lignes et de dynamisme dans les compositions, le flou, les pleins et les vides leur confèrent un caractère merveilleux. - par Snežana Gerbault.
L’artiste et photographe Snežana Gerbault s’inspire des spectacles visuels que lui offrent les paysages et le monde végétal, inépuisables sources d’inspiration. Ses observations oscillent entre l’art et la science ; elle s’intéresse autant aux formes et aux textures de l’infiniment petit qu’aux paysages vastes et grandioses. Après ses débuts dans la recherche en agronomie, sa passion l’amène à se consacrer entièrement à sa carrière professionnelle d’auteur et de photographe, afin de partager son interprétation contemplative de la nature et de la botanique, toujours à la recherche de l’émotion et d’un esthétisme qui ont toujours guidé ses pas.
Snežana Gerbault travaille pour la presse, pour différentes maisons d’édition et expose ses photographies et installations de l’art botanique. Elle est l’auteure de plusieurs livres publiés aux éditions Flammarion, le Rouergue, Delachaux & Niestlé, les éditions Radio France, Plume de Carotte, De Vecchi et les éditions du Muséum national d'Histoire Naturelle dont deux ont reçu le Prix Saint-Fiacre (en 2004 et en 2018). La nature et le végétal sont depuis toujours sa principale source d’inspiration. Du désordre d’une nature sauvage à l’ordre de celle, apprivoisée, des jardins, ses photographies traduisent l’émotion ressentie face aux paysages en constante évolution.
L'exposition sera ouverte au public du 20 avril au 19 mai 2023 au Centre culturel de Serbie, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Exposition d’art urbain en réalité virtuelle « TRACES : l’art urbain en Serbie et en France 1995-2022 »
Le vernissage de l’exposition aura lieu le vendredi 31.03 à 19 h et sera inauguré par l’autrice et historienne de l’art Ljiljana Radosevic de l’organisation « Street Art Belgrade », l’artiste serbe Aleksandra Petkovic TKV et l’artiste française Kaldéa.
L’exposition suit les traces du développement de l’art urbain en Serbie et en France et l’influence de la France et des artistes français sur la scène serbe de 1995 à 2022. Plus de 70 œuvres créées en Serbie et en France illustrant les relations entre ces deux pays dans le domaine de l’art urbain seront présentées dans l’espace virtuel de la plateforme VR-All-Art. L’exposition a pour objectif de créer un aperçu global de l’influence de la création française dans le domaine du graffiti et de l’art urbain sur la scène artistique serbe, et de faire découvrir les créations des artistes serbes en France et ceci grâce aux nouvelles technologies innovantes que permettent les espaces virtuels. En plus de l’exposition, l’espace accueille une réplique virtuelle de l’œuvre de l’artiste français célèbre Blek Le Rat en taille réelle.
En outre, le public aura l’occasion de voir l’exposition virtuelle « Loving Street art Belgrade » de 2020, traduite en français, consistant en plus de 40 œuvres réalisées par des artistes serbes et étrangers dans les rues de Belgrade. Pendant la durée du programme, le public pourra accéder aux expositions grâce à l’équipement VR, et environ 30 ouvrages des artistes serbes et français, plus saisissants les uns que les autres, seront exposés dans l’espace du Centre.
Paris a été l’une des premières villes à accepter la culture graffiti. Miša Jens, le premier graffiteur officiel de Belgrade a apporté ce nouveau style des rues parisiennes à Belgrade pendant les années 1990, ce qui nous permet de conclure que l’influence de la scène française sur la scène serbe et les relations dans le domaine des graffitis et de l’art urbain durent depuis plus de deux décennies. Tandis que certains artistes français célèbres ont visité la Serbie et ont laissé leurs œuvres d’art sur les murs dans le cadre de grands festivals comme Belef (artistes : Blek le Rat, REMED) et dans le cadre de la collaboration avec l’Institut français, de nombreux artistes serbes (Aleksandra Petkovic TKV, le duo Sobekcis, Nikola Mihailovic, Wuper et autres) ont séjourné en France où ils ont créé et d’où ils sont inspirés pour la suite de leur travail.
L’exposition « TRACES : l’art urbain en Serbie et en France 1995-2022 » et « Loving Street art Belgrade » sont accessibles au public du monde entier sur la plateforme VR ALL ART.
L’équipement VR pour la visite dans l’espace virtuel sera disponible du 1er au 15 avril de 17 h à 19 h.
Ce projet est porté par l’organisation « Street Art Belgrade » dont les membres travaillent sur la recherche, la documentation et la popularisation de l’art urbain et des graffitis depuis plus de deux décennies. Le projet a été réalisé avec le soutien du Ministère de la Culture et de l'Information de la République de Serbie, du Centre Culturel de Serbie à Paris et de la société VR ALL ART.
A voir jusqu'au 15 avril 2023. au Centre culturel de Serbie, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Deux expositions « Les mots dans la guerre » et « Trois ans de Résidences croisées artistiques France-Serbie »
Le vernissage des deux expositions ayant pour objet des bandes dessinées, « Trois ans de Résidences croisées dans le domaine de la bande dessinée France-Serbie » et « Les mots dans la guerre ou de l'(im)possibilité de témoigner », aura lieu le jeudi 16 mars 2023. à 19 h au Centre culturel de Serbie.
Dans le cadre de l’exposition « Trois ans de Résidences croisées dans le domaine de la bande dessinée France-Serbie » seront présentés 60 travaux de six auteurs et autrices qui ont pris part au programme des résidences : Dragana Radovanović, Ilija Jakovljević et Anđela Jovanović de Serbie, et Alizée de Pin, Claire Braud et Léopold Prudon de France. Chaque résident.e présentera 10 travaux issus des projets développés lors de leurs résidences respectives à Pančevo et Angoulême. L’exposition est organisée par l’Agence KomunikArt, en coopération l’Institut français de Serbie et le Centre culturel de Pančevo, avec le soutien du ministère de la Culture et de l’Information de Serbie.
L'exposition "Les mots dans la guerre ou de l'(im)possibilité de témoigner" est organisée par le Musée de la Yougoslavie en collaboration avec l'auteur de bandes dessinées Saša Rakezić alias Aleksandar Zograf. Il s'agit de confronter le point de vue sur l'expérience individuelle de la Seconde guerre mondiale en Yougoslavie à partir des bandes dessinées de Zograf et des objets sélectionnés au sein de la collection du Musée de la Yougoslavie. Le concept est né de la publication du recueil de Zograf Récits de la deuxième guerre, publié par le Musée avec la maison d'édition Popbooks en 2022. Dix titres, sur les trente que compte le livre, témoignent ainsi des différentes pratiques d'écriture et donnent un aperçu de l'articulation linguistique des expériences de guerre. L'autrice de l'exposition est Simona Ognjanović.
Ces expositions seront inaugurées par Neda Knežević, directrice du Musée de la Yougoslavie de Belgrade, et par Monika Husar, fondatrice et CEO de l'agence KomunikArt.
A voir jusqu'au 31 mars 2023. au Centre culturel de Serbie, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Exposition « THE FIRST FOUR »
Le vernissage de l'exposition « THE FIRST FOUR » aura lieu le mardi 28 février 2023. à 19 h au Centre culturel de Serbie.
La haute couture serbe célèbre cette année un jalon majeur dans son histoire et dans sa reconnaissance à l’international. En effet, la Fashion Week de Serbie, qui compte plus de 30 000 visiteurs et près de 100 créateurs chaque année, présentera à Paris quatre designers serbes qui feront leur entrée sur la scene internationale grâce au programme Welcome To Paris, une initiative de la Fédération de la Haute Couture de Paris Fashion ®.
Ce quatuor de designers, THE FIRST FOUR, aka Suzana Perić, Jelena Malešević, Aleksandra Džaković, et le duo de créatrices Jelena Zorić et Milica Tričković, présenteront leurs créations le 2 mars à la Galerie Bourbon.
Afin de célébrer ce moment important pour la haute couture en Serbie, le Centre culturel de Serbie à le grand plaisir de présenter l’exposition de photographies « THE FIRST FOUR », à partir du 1er mars. Une sélection de photographies de chaque créatrice sera présentée. Nous vous invitons chaleureusement à marquer cet évènement important avec nous en découvrant le travail et les univers de nos créatrices !
L’exposition sera inaugurée par Madame Svetlana Horvat, présidente de la Fashion Week de Serbie. Il sera possible de découvrir l’exposition jusqu'au 10 mars 2023, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Exposition « Caviar »
Le vernissage de l'exposition « Caviar » aura lieu le jeudi 9 février à 19 h au Centre culturel de Serbie.
Bien que le caviar évoque l’élégance et le luxe de nos jours, l’exposition « Caviar » va tenter de démystifier ce délice suprême et ce produit formidable du patrimoine culinaire, naturel et culturel, et de le rapprocher du public à travers divers aspects. L’exposition abordera l’aspect culturologique et historique du caviar, en passant par la biologie et l’économie, pour arriver à la question de la protection des esturgeons. Ces poissons, à partir desquels le caviar est produit, sont aujourd’hui en voie d’extinction justement à cause de la surpêche due à leur viande délicieuse et à la production du caviar, ainsi qu’à cause de la perte d’habitat naturel. Le public pourra découvrir cette histoire particulière du caviar grâce à des films et des photographies, mais également grâce aux poissons exposés, qui permettront d’aborder les aspects biologiques de la production du caviar.
La réalisation de l’exposition a été rendue possible grâce au ministère de la Culture et de l’Information de la République de Serbie. Le Fonds mondial pour la nature WWF et le Fonds patrimonial de la bibliothèque du Centre culturel de Kladovo ont apporté leur précieuse contribution à la préparation de cette exposition.
L'exposition sera inaugurée en présence de Dubravka Vučić, auteure de l'exposition, de Slavko Spasić, directeur du musée d'Histoire naturelle de Belgrade, et de Natali Beljanski, directrice du Centre culturel de Serbie.
L’exposition sera présentée au Centre culturel de Serbie du 9 février au 24 février 2023, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Exposition « URBAN MAELSTROM » de l’artiste Jelena G. Nicol
Le vernissage de l’exposition « URBAN MAELSTROM » de l’artiste Jelena G. Nicol aura lieu le mardi 24 janvier à 19 h au Centre culturel de Serbie.
L’artiste-peintre Jelena G. Nicol, née à Kruševac en Serbie, est revenue s’installer sur la terre de ses ancêtres et vit et travaille désormais à Paris.
Cette virtuose de l’imprévisible définit son travail comme de la « Figuration éclectique », un art protéiforme, nourri d’influences théâtrales et photographiques, qui réunit le symbolisme, le tachisme, la géométrie, la perspective sur différents plans, un usage des couleurs et des images convoquant le pop art, la bande dessinée et des slogans dont elle se sert pour passer des messages. À l’aide du dessin, de la peinture et du collage, elle creuse sur ses toiles des récits tantôt composés d’éléments autobiographiques, tantôt de faits divers, enchevêtrés à des formes abstraites, pulsionnelles et mentales.
L'exposition sera ouverte au public du 24 janvier au 6 février 2023, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Exposition « Une liaison franco-serbe parfaitement (in)habituelle Olga Kešeljević et Marc Barbezat »
Vernissage de l'exposition « Une liaison franco-serbe parfaitement (in)habituelle Olga Kešeljević et Marc Barbezat » aura lieu le jeudi 22 décembre 2022 à 19 h 30.
Dans le cadre de l’édition « Art et histoire » (Уметност и историја), la Galerie de la Matica Srpska a publié en 2020 une étude consacrée à une recherche approfondie sur les liens culturels entre la France et la Serbie, dans le but de mettre en lumière des personnalités importantes mais méconnues de l’histoire de l’art nationale. En suivant et en reconstruisant les vies d’Olga Kešeljević et de Marc Barbezat, ainsi que leur activité, leur collection d'art, les livres qu’ils ont publiés, le matériel épistolaire disponible et des photographies d’albums de famille, l’auteure prof. dr. Dijana Metlić a uni l’art et l’histoire personnelle, l’individu et les courants artistiques européens. C’est sur les bases de cette étude qu’est née l’exposition du même nom, qui sera présentée au Centre culturel de Serbie à Paris du 22 décembre 2022 au 21 janvier 2023.
En proposant une réflexion sur les relations serbo-françaises en dehors des grands récits historiques, l’exposition souhaite montrer que les petits signes dans le temps deviennent des points d’ancrage dans lesquels les cultures de la Serbie et de la France s’entrelacent. Surmonter l’oubli grâce à la création et l’investissement dans l’art, comme l’ont fait Olga Kešeljević et Marc Barbezat en entretenant des liens artistiques franco-serbes, est l’un des moyens par lesquels l’individu peut s’opposer à l’absurdité du quotidien. Un des devoirs de l’histoire de l’art récente est de se consacrer aux « petites » histoires, ce que cette exposition essaie justement de démontrer. C’est une histoire de vie, d’un amour inépuisable pour la littérature et la peinture, et d’une liaison et d’une volonté (in)habituelle de surmonter l’oubli.
L'exposition sera ouverte au public du 22 décembre 2022 au 21 janvier 2023, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Exposition « Hélène : La Grande Reine »
Vernissage de l'exposition « Hélène : La Grande Reine » aura lieu le jeudi 1er décembre 2022 à 18h.
Hélène d’Anjou (1236 ? - 1314), épouse du roi Uroš Ier, est l’une des personnalités les plus intéressantes de la cour médiévale de la dynastie des Nemanjić en Serbie. Ses origines, souvent associées à la France, ne sont pas encore complètement éclairées. Néanmoins, la vie politique et l’art de la fin du XIIème et du début du XIVème siècle témoignent incontestablement de son éducation et de sa forte influence sur ses contemporains. Elle est également la seule femme dont la vie a été décrite dans une hagiographie due à la plume de l’un des dignitaires religieux les plus respectés – l’archevêque Danilo II.
L’exposition se concentrera sur la reine Hélène et sa fondation la plus importante – le monastère de Gradac. D’amples travaux de conservation et de restauration ont été réalisés durant la deuxième moitié du XXème siècle dans l’église de ce monastère, conformément à la Charte de Venise et la Convention du patrimoine mondial, qui fête son cinquantième anniversaire cette année.
L'exposition sera ouverte au public du 1er au 16 décembre 2022, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Atelier de peinture d'ornements médiévaux sur sol en mortier de chaux
Atelier de peinture d'ornements médiévaux sur sol en mortier de chaux sera organisé le 3 décembre à 11 h au Centre culturel de Serbie.
Inscriptions au : info@ccserbie.com
Au cours de l'atelier, les participants apprendront les techniques de peinture al
fresco et al secco. Ils prendront connaissance de l’origine de ces techniques, leur importance et leurs différences.Le processus de préparation et de production des peintures sera expliqué, ainsi que le processus de conservation et de restauration. Une attention particulière sera apportée à la comparaison de ces techniques appliquées dans le passé et celles qui le sont aujourd’hui.
Au cours de l'atelier, les participants se verront offrir un choix des modèles
d'ornements de provenance d'églises médiévales serbes pour que chacun puisse lui-même produire une copie sur petit format pré-préparée en mortier de chaux.
Exposition « Ecovision »
Vernissage de l'exposition « Ecovision » le 3 novembre 2022 à 19 h 30 au Centre culturel de Serbie.
C'est avec un grand plaisir que nous vous présentons notre nouvelle exposition Ecovision qui s'inspire de la nature et de sa beauté. Les ressources naturelles de la planète dépendent des hommes et la conservation de notre lieu de vie est le devoir de l'humanité car nous empruntons la planète à ceux qui viennent après nous.
Ainsi la photographie, l'outil de communication le plus répandu aujourd'hui, témoigne de la meilleure façon de notre relation avec la nature. Le pouvoir de la photographie consiste en une ouverture sur l'âme humaine, laisser passer la lumière et inspirer.
Les travaux qui composent l'exposition montrent des mondes qui se trouvent à notre portée et posent à la fois la question de notre rôle et de notre place dans ces mondes. La mise en place singulière des photographies témoigne de la richesse de la Serbie et à la fois recommande au public ceci: « La nature est une œuvre d'art, un travail d'auteur, tu ne peux pas la modifier, ni la remodeler ni te l'approprier ».
Par ailleurs, le panel "La photographie et sa capacité à avoir un impact sur un changement social" est prévu le samedi 12 novembre 2022 à 17 h.
L'exposition sera ouverte au public du 3 au 11 novembre 2022, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Exposition « Le théâtre serbe dans la Grande Guerre »
Vernissage de l’exposition « Le théâtre serbe dans la Grande Guerre » le jeudi 17 novembre à 19 h au Centre culturel de Serbie.
Pour la Serbie, déjà épuisée par les guerres des Balkans qui venaient de se terminer, la Première Guerre mondiale fut longue et dure. Les théâtres ne fonctionnaient pas sur le territoire serbe, ni à Novi Sad qui avait appartenu, avant la guerre, à la monarchie austro-hongroise.
Dans l’entre-temps, la vie théâtrale se propageait hors des frontières du pays, à Corfou et en Corse, au Front de Salonique, en Bulgarie, en Hongrie et en Autriche, en France et en Tunisie. Soldats, prisonniers, blessés, réfugiés - tous deviennent acteurs, et ainsi, le théâtre renaît là où ils s’arrêtent. Des officiers, des intellectuels et des amateurs doués – toutes professions confondues – viennent à leur aide.
Les théâtres militaires étaient construits à la hâte, y compris aux lignes de bataille, en position, masqués… Ils opéraient dans les calmes entre les batailles, ou entre les ordres d’avancer. Les soldats et civils serbes blessés et malades se rétablissaient dans des centres de convalescence surchargés. Là-bas, ils rencontraient des acteurs, même des actrices, qui – dès que la condition de leur santé le leur permettait – fondaient des théâtres. C’est dans les camps de prisonniers que les théâtres étaient les plus nombreux : en monarchie austro-hongroise seulement, ils étaient soixante-huit. Tourmentés par la famine et le froid, épuisés par le travail forcé, à la limite de la mort, des prisonniers faisaient du théâtre !
Les spectacles étaient joués en plein air, dans les amphithéâtres déjà existants ou dans les baraques, garages ou autres bâtisses convenables ; les gradins pouvaient accueillir de quelques centaines à quelques milliers de spectateurs. La scénographie était improvisée à partir de boîtes à munitions ou d’ailes d’avion inutilisables, ou bien de matériaux laborieusement récupérés depuis les villes les plus proches. Le problème de l’acquisition des costumes était surmonté d’une part grâce aux cadeaux des amateurs de théâtre, mais surtout grâce à la créativité admirable des individus. C’était notamment à partir des sacs à nourriture et de la toile de tente qu’étaient fabriqués les costumes historiques ; ils étaient ensuite peints et colorés avec des motifs que l’on retrouve sur les costumes traditionnels. De même, les casques et les genouillères étaient créés à partir de boîtes à gaz en tôle, de boîtes à huile ou de conserves, tandis que les épées étaient fabriquées à partir de lattes.
Le répertoire était majoritairement composé de pièces aux sujets patriotiques et nationaux ; les comédies des auteurs serbes (Trifković, Sterija, Nušić) étaient aussi bien reçues. Des pièces d’auteurs étrangers étaient également jouées, y compris celles de Molière. Certains textes étaient apportés en exil depuis la Serbie, mais la plupart étaient mis à l’écrit par les acteurs eux-mêmes, d’après leur mémoire.
Dans tous les théâtres et leurs programmes, un rôle considérable appartenait aux orchestres militaires, aux musiciens civils et aux orchestres de Tziganes, guidés par des musiciens professionnels.
Hormis les troupes de théâtre organisées, au front et en exil, les acteurs serbes préparaient également des programmes de manière individuelle.
C’est grâce à l’impulsion primordiale de l’homme que le théâtre est né et qu’il dure depuis des siècles comme son besoin quotidien. L’une des preuves de cette affirmation est sans aucun doute l’histoire des théâtres militaires serbes, ainsi que des théâtres de prisonniers et de convalescence serbes, qui étaient créés et qui fonctionnaient dans les conditions difficiles de la Première Guerre mondiale.
Le rôle et l’importance que ces théâtres avaient pour les soldats, les prisonniers et les malades, dans des périodes d’angoisse, de dépression et de nostalgie, restent encore à estimer. L’histoire de cette époque extrêmement difficile sera racontée au cours de l’exposition par la photographie, les documents et le matériel audio-visuel conservés au Musée de l’art théâtral de Serbie.
Auteurs de l’exposition et du catalogue : Mirjana Odavić et Jelica Stevanović
Design : Jovan Tarbuk
Vidéo : Predrag Tončić
Traduction : Marija Panić
L'exposition sera ouverte au public du 17 au 26 novembre 2022, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Exposition « Le monde selon Ilija »
Vernissage de l'exposition « Le monde selon Ilija » le 13 octobre 2022 à 19 h au Centre culturel de Serbie.
En l’année où le Centre Pompidou ouvre pour la première fois un département consacré à l’art brut, dans son voisinage immédiat, dans la galerie du Centre culturel de Serbie à Paris, le Musée de l’art naïf et marginal - MANM (Belgrade, Serbie) monte l’exposition multimédiatique « Le monde selon Ilija », consacrée à l’œuvre d’Ilija Bašičević Bosilj, un classique de l’art non conventionnel dont les œuvres figurent dans les collections internationales de nombreuses institutions prestigieuses, dont le Centre Pompidou et le MANM. Le public aura l’occasion de voir les œuvres représentatives de la collection du Musée de l’art naïf et marginal, de la collection d’Otto Bihalji Merin et du Musée de l’art naïf Ilijanum de Šid. L’exposition est accompagnée d’un catalogue trilingue bien garni comportant un texte d’une auteure parisienne de renom – Barbara Safarova, ainsi que de la projection du film documentaire sur Ilija Bašičević Bosilj, l’exposition virtuelle du musée Ilijanum à Šid.
L’exposition sera ouverte au public du 13 au 29 octobre 2022, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
L’Expressions de pure conscience
Vernissage de l'exposition « L’Expressions de pure conscience » le 22 septembre 2022 à 19 h 30 au Centre culturel de Serbie.
L’exposition Umetnički dijalozi Novi Sad - Temišvar: Iskazi čiste svesti (Dialogues artistiques Novi Sad - Timişoara : expressions de pure conscience) fait partie d’un programme de collaboration long de plusieurs années entre Novi Sad et Timişoara, deux villes culturellement proches. Le programme a débuté en 2016, au moment où Timişoara et Novi Sad sont élues Capitales européennes de la culture. L’exposition présente les scènes artistiques contemporaines de Novi Sad et de Timişoara et confirme l’un des projets culturels européens les plus importants : la Capitale européenne de la culture. Après Paris, l’exposition sera présentée à Belgrade, à Novi Sad et à Timişoara.
A travers leurs travaux et leurs discours développés jusqu’à présent, les artistes exposés insistent sur le respect de principes de l’art qui peuvent constituer un système esthético-éthique, utile à la société comme pilier, comme armature particulière et comme principe de base. Il est question ici d’expressions affirmées, claires, définies de manière complexe, reconnaissables à leurs spécificités propres et à leurs personnalités. Leur art est imbu d’une conscience pure, la conscience de leur mission et de sa valeur.
Dans le cadre du programme d’accompagnement de l’exposition, la collaboration artistique entre la Roumanie et la Serbie lors du festival Dunavski dijalozi (Dialogues du Danube) sera présentée le 23 septembre à l’Institut culturel roumain à Paris.
Curateurs de l’exposition : Ami Barak (Paris) et Sava Stepanov (Novi Sad)
Artistes :
• Ana Adam, Pusha Petrov, Vlad Nanca et Nona Inescu (Roumanie)
• Uroš Đurić, Tadija Janičić, Mirjana Blagojev i Nataša Teofilović (Serbie).
L’exposition sera ouverte au public du 22 septembre au 8 octobre 2022, du mardi au samedi de 11.30 à 19.30.
Exposition « Sirogojno, Journal d’un siècle »
L’exposition « Sirogojno, Journal d'un siècle » présente à l'aide d’une forme narrative courte, photographies documentaires et modèles d’expositions, des aspects de la culture, des événements individuels et sociaux au cours du 20e siècle dans ce village du même nom situé dans la montagne, à l'ouest de la Serbie.
Devenu un musée à ciel ouvert grâce au travail de Dobrila Vasiljevic Smiljanic, ce projet débute en 1962 avec pour ambition de conserver et témoigner de l’artisanat local et de son architecture rurale spécifique. Ce projet a permis également de developper le tourisme local en invitant les visiteurs à découvrir la culture et les traditions de ce village et ceux aux alentours. Sirogojno fait également référence au travail de la laine et aux tricots typiques de cette region.
Les gens façonnent leur identité et créent l'histoire et la culture en vivant la vie du quotidien. De cette petite histoire personnelle, on peut y observer les événements historiques majeurs, différents cadres idéologiques et économiques, la construction de l’habitat, l'habillement, les croyances, les rituels et les coutumes, en somme la tradition et le patrimoine culturel dans son ensemble.
À travers l'exposition « Sirogojno, Journal d'un siècle » et les courts métrages « Sirogojno » et « Pletiljama u cast », nous vous emmenons à la découverte de Sirogojno, le village de culture vivante, traditionnel et de mode, connu dans le monde notamment pour ses pulls en laine faits à la main « Sirogojno », créés par Dobrila Smiljanic.
Venez découvrir les étapes de la création de ce musée à ciel ouvert, son histoire, ses traditions et ses pulls en laine traditionnels !
Auteur de l’exposition : Musée à ciel ouvert « Staro Selo » (Vieux village)
L’exposition sera ouverte au public à partir de mardi le 6 septembre jusqu’au 17 septembre 2022.
Exposition « Couronne » de Pavel Surovi
L'exposition du graphiste et photographe de renommée mondiale Pavel Surovi montre la richesse de la diversité des costumes folkloriques des peuples des Balkans. Son travail est une réinterprétation spécifique des costumes traditionnels en tant que patrimoine culturel immatériel, qui compose avec audace des éléments traditionnels tout en les présentant sous un angle original, qui modifie de manière spécifique les modèles esthétiques et traditionnels. Mettant l'accent sur un mélange de tradition et de spiritualité, l'exposition « Couronne » présente des costumes folkloriques originaux et authentiques des Balkans.
Le nom de l'exposition Couronne (Corona en latin) a une triple signification : d'une part il indique la période de création de la collection de photographies, faisant allusion à la période de la pandémie, d'autre part aux vêtements d'origine royale, et troisièmement que les photographies sont dominées par des couronnes et bandeaux de mariage. A travers ses recherches ethnographiques, l'auteur a tenté de présenter la coïncidence des costumes folkloriques archaïques avec l'uniforme royal européen.
Un élément particulièrement important de sa démarche artistique est la notion de beauté féminine en tant que catégorie esthétique non historique, c'est-à-dire intemporelle. L'archétype de la beauté d'Aphrodite s'exprime à travers la découverte artistique du mysticisme des costumes folkloriques, des croyances et des mythes de différentes époques. Il crée un concept d'ethno art moderne et une nouvelle approche du patrimoine traditionnel, qui, à travers l'allégorie, relient le passé et l'avenir. Son travail est le fruit de la recherche de l'idée de la beauté éternelle, de la spiritualité qui a inspiré son art, du rêve et de l'éternité inaccessible, d'une expression qui change le regard sur la femme, la religion, l'histoire et la tradition et enfin, pour une expérience et un jeu philosophique qui provoque et modifie des dogmes et des comportements enracinés.
L'exposition se tiendra du 28 juillet au 27 août 2022 au Centre culturel de Serbie à Paris.
Les 8 et 9 juillet 2022 - L’ART DES PROFONDEURS de Goran Stojčetović
L’art et l’engagement social de Goran Stojčetović sont un phénomène bien particulier de la scène artistique serbe contemporaine. Bien qu’ayant reçu une formation artistique officielle à l’Académie des Beaux-Arts de Pristina, où il a étudié la peinture, Goran n’a pas suivi la voie académique. Ayant connu des conditions de vie difficiles dans sa ville natale d’Uroševac (PA du Kosovo-Metohija) en des temps et dans une atmosphère de conflit, ainsi que par la suite le stigma du réfugié, Goran a construit son art en réponse à ces traumatismes : il oriente sciemment ses processus artistiques vers l’articulation des sentiments personnels, la transcendance de la psyché, l’introspection et l’entretien de l’esprit. S’efforçant de faire émerger l’inconscient dans le conscient, il développe une expression artistique authentique, et c’est convaincu de la force de cette approche qu’il fonde l’association Art Brut Serbia, dans le but de rassembler et d’encourager ceux dont la création nait comme besoin plutôt que comme construction culturelle. Nous invitons le public parisien à découvrir directement les principes du travail de Goran lors d’une présentation et atelier de dessin. Nul besoin de talents artistiques particuliers, il vous suffit d’un peu de curiosité, et d’avoir envie d’entrer dans le processus, d’apprendre quelque chose de nouveau et d’échanger des expériences. (M. Radoš)
Le 8 juillet à 19 h : Présentation d'un travail artistique sous forme d'une performance multimedia
Le 9 juillet à 15 h : Atelier de dessin des profondeurs
Artiste et animateur de l’atelier : Goran Stojčetović
Exposition « Nostalgie appliquée »
Nous vous invitons à découvrir la 21e exposition de photographies « Nostalgie appliquée », cette fois-ci consacrée à Belgrade et Paris, à l'occasion de la présidence française du Conseil de l'Union européenne. L'exposition est organisée par le ministère de l'intégration européenne de la République de Serbie en coopération avec l'Ambassade de France à Belgrade, l'Ambassade de Serbie à Paris et le Centre culturel de Serbie à Paris. Les photographes sont Laure Maugeais (France) et Nemanja Maraš (Serbie).
Le projet “Nostalgie appliquée” est conçu comme une série d'expositions de photographies conjointes de deux artistes, l’un originaire de Serbie et l’autre de l’État qui préside le conseil de l'UE. Nemanja Maraš, photographe serbe, séjourne à Paris et photographie des lieux, des événements, des scènes et des personnes qui lui rappellent Belgrade. Au même moment, la photographe française Laure Maugeais visitait Belgrade et photographiait la ville et ses habitants à travers un regard « nostalgique ».
L'idée est de développer les échanges culturels entre les deux pays, et de promouvoir les valeurs européennes, ainsi que la coopération entre la Serbie et les États membres de l'UE.
Discours de salutation : Mme Jadranka Joksimovic, ministre de l'intégration européenne du gouvernement de Serbie, et Mme Caroline Ferrari, secrétaire générale adjointe du ministère de l’Europe et des affaires étrangères.
Le vernissage aura lieu le 16 juin 2022 à 19 h au Centre culturel de Serbie à Paris. L'exposition durera jusqu'au 25 juin 2022.
Exposition : « In the City »
L’expérience que nous éprouvons en entrant dans une ville connue ou méconnue est toujours unique. Elle peut soulever des questionnements très variés et souvent contradictoire.
L’identité de la ville en question se trouve-elle dans son architecture ou plutôt dans la population qui l’habite ? Est-ce son histoire ou plutôt les mythes qui la bâtissent ? Jusqu’où la ville conditionne-elle nos vies et nos comportements, nos sentiments ? Est-ce qu’une ville se visite ou se vit ?
Les quinze artistes plasticiens sélectionnés pour l’exposition « In the City » proposent leurs réponses à ces questions.
Une proposition de Bogdan Pavlovic
Artistes :
Eric Delmare, Anna Foka, Marc Goldstain, Anne Guillotel, Ivan Milisic, Mihael Milunovic, Olivier Morel, André Palais, Bogdan Pavlovic, Misko Pavlovic, Raphaël Renaud, Régis Sénèque, Mihailo Stanisavac, Marko Velk, Brankica Zilovic Chauvain.
Le vernissage aura lieu le 31 mai de 19 h à 22 h. L'exposition se déroule du 31 mai au 13 juin 2022.
Avec le soutien du Ministère de la Culture et de l'Information de la République de Serbie et du Centre culturel de Serbie à Paris.
Exposition : « Nikola Tesla et l’éveil d’une vison : de la Ville Lumière à la renommée mondiale »
Dans le cadre d’une présentation au Centre culturel de Serbie à Paris pour l’année 2022, le Musée Nikola-Tesla présentera son exposition « Nikola Tesla et l’éveil d’une vison : de la Ville Lumière à la renommée mondiale » dédiée à Nikola Tesla, à son travail de création et aux liens qu'il entretenait avec la France. En plus de panneaux spécialement conçus avec des textes et des photographies, l'attractivité de cette exposition sera enrichie par un certain nombre de modèles de travail des inventions les plus importantes de Tesla, par la projection numérique d'un film sur Tesla et par des animations basées sur ses inventions. En montrant des documents et des photos représentatifs, accompagnés de textes bien choisis, on illustrera ainsi l’histoire de la vie et de l'œuvre d'un des plus grands esprits de tous les temps. L'objectif de l'exposition est de souligner l'apport exceptionnel de ce grand inventeur serbe dans le domaine de la science et de montrer au public le début de son œuvre, qui a coïncidé avec son séjour en France.
Le vernissage aura lieu le 12 mai 2022 à 19h. L'exposition se déroule du 12 mai au 26 mai 2022.
Exposition Shady Laguna du duo d'artistes Marija Avramović et Sam Twidale
Nous avons le plaisir de vous inviter à l'exposition Shady Laguna, du duo d'artistes Marija Avramović et Sam Twidale, qui se tiendra du 21 avril au 7 mai 2022 au Centre culturel de Serbie, à Paris. Le vernissage se déroulera le 21 avril à partir de 19 h.
L’exposition Shady Laguna comprend des aquarelles de Marija Avramović et des œuvres numériques réalisées en commun avec Sam Twidale. Marija se consacre plus intensément à l’aquarelle depuis quelques années, et à l’art numérique depuis 2017, date à laquelle elle a fondé avec Sam le duo Xenoangel.
D’un point de vue formel, on retrouve dans ces deux corpus d’œuvres le style si caractéristique qui est la marque de fabrique de Marija Avramović: couleurs claires et joyeuses, délicatesse et subtilité, ainsi qu’un léger sentiment d’inachevé, un caractère d’esquisse à la fin ouverte. En contemplant ces aquarelles, nous ne savons pas très bien ce qui s’y joue au juste; le sujet est déplacé; bien plus que des acteurs, nous sommes les témoins lointains d’un événement inéluctable dans la nature. Le paysage est ici l’une des préoccupations fondamentales : le moyen par lequel nous ressentons le sublime. Le paysage prend depuis déjà longtemps des aspects mystiques dans la peinture de Marija: dans les motifs, la perspective, ainsi que dans la présence des humains uniquement au travers de leurs traces. Mais ce que nous dit Shady Laguna, c’est que la peur face au sublime n’est qu’une incitation à agir. Ce n’est pas la peur paralysante de la sidération, mais la peur mobilisante de l’instinct de survie. L’avenir des espèces dépendra de leur capacité d’adaptation. Dans les aquarelles, et plus encore dans leurs œuvres numériques, Marija et Sam suggèrent que le présent, ainsi que l’avenir, dépendent de la capacité des hommes à apprendre à coexister, tant entre eux qu’avec les autres espèces. Pour eux, la survie est un jeu, sans prévisions optimistes ni pessimistes. Un jeu guidé par la curiosité lors de l’exploration de nouveaux mondes, où la condition de la survie est la coexistence des espèces, où les frontières du soi sont remises en question et fluctuantes, ce qui ouvre la voie à un apaisement possible face à la fin de la civilisation telle que nous la connaissons. La fin de l’anthropocène n’est pas présentée comme le destin tragique d’une espèce, mais comme un répit pour le reste du monde vivant.
Marija (1989, Belgrade, Serbie) et Sam (1988, Hereford, Grande-Bretagne) sont des stalkers de mondes virtuels. Proches par choix, différents par leurs origines et leurs expériences, toutes les langues qu’ils parlent sont hybrides. Sous l’influence des phénomènes sociaux et de leurs anomalies, ils créent ensemble des mondes transculturels.
Ils travaillent ensemble depuis 2017, souvent sous le nom de Xenoangel. Marija a étudié la peinture à Belgrade (FLU, Faculté des Arts plastiques de Belgrade), avant de décrocher un deuxième master aux Beaux-Arts de Paris (ENSBA). Sam a étudié la Théorie de la musique populaire à l’Université de Liverpool, et il a appris la programmation en autodidacte. Ensemble, ils travaillent sur la frontière entre le réel et l’artificiel, et leurs animations en temps réel vivent en symbiose avec des œuvres papier et des installations dans un espace physique. Ils utilisent l’esthétique des jeux vidéo et l’intelligence artificielle pour créer ensemble des mondes qui se renouvellent de manière autonome et ininterrompue sous les yeux des spectateurs. Dans leur travail commun, ils trouvent des sources d’optimisme dans les pratiques collectives, les mutations, la symbiose, le techno-animisme, l’ontologie des objets et la déconstruction du récit sur l’exception humaine.
Leurs travaux et recherches sont en grande partie nourris par diverses références de la pop culture et de la fiction, du Huis-clos de Sartre (After Intelligence, 2017), en passant par le techno-animisme et le film Rêves de Kurosawa (Sunshowers, 2019), par Stalker : Pique-nique au bord du chemin des frères Strougatski et les essais de Jane Bennett (The Zone, 2019), à l’idée de symbiose et d’interdépendance (Supreme, 2021).
Exposition photographique « Les Saints innocents » de Milomir Kovačević
Depuis son arrivée à Paris, il y a 27 ans, Milomir Kovačević s’est mis à la création de la série photographique « Les Saints innocents ». Ces premiers clichés ont été pris au cimetière du Père-Lachaise que l'auteur visitait souvent durant les premiers mois de son installation à Paris et où, après avoir survécu à la guerre, il avait trouvé le calme et la sécurité, s’y sentant à l’abri.
Le Père-Lachaise est ainsi devenu une oasis de paix pour l’auteur et c'est là, errant parmi les tombes et les monuments, qu’il a observé un jeu d'ombres singulier qui n'apparaissait que sous certaines lumières du jour. Ces ombres venaient et disparaissaient aussitôt, entre la lumière et les ténèbres, entre le futur et le passé.
Fasciné par le mouvement sans cesse renouvelé des ombres et des lumières, Milomir Kovačević retournait au cimetière dans l’attente de nouveaux instants et de nouvelles apparitions. Depuis cette époque, il est dans une quête permanente du manège des lumières et des ombres qu’il a trouvé aussi bien à Paris qu’à Prague et à Pilsen, mais aussi Arles, Avignon, Strasbourg. Sa recherche se poursuit toujours…
Le vernissage de l'exposition aura lieu le 9 avril 2022, de 19 h à 21 h. L'exposition se déroule jusqu'au 19 avril 2022.
Exposition audio : JASENOVAC. Le camp de la mort. Le pays des vivants.
L’exposition audio qui s’ouvrira le 7 avril au Centre culturel de Serbie à Paris, représente une avance unique dans la présentation et le traitement du thème du camp de concentration de Jasenovac et au-delà du thème du génocide en général. S’appuyant sur une série d’expériences et de projets précédemment menés dans des musées de Serbie et d’Europe, l’agence numérique NextGame de Belgrade a conçu huit histoires sur les victimes du camp Jasenovac sous la forme de miniatures radiophoniques que le visiteur écoute via son téléphone portable. En entrant dans l’espace de sa propre imagination, en imaginant et en créant sa propre expérience d’événements historiques, le visiteur construit en réalité une nouvelle mémoire personnalisée.
Les auteurs de l’exposition, Darko Nikolić et Bogdan Španjević, qui combinent la technologie mobile avec des pratiques théâtrales performatives et un concept interactif de l’exposition - ont réussi à atteindre la bonne mesure dans la présentation des événements dans le camp de Jasenovac. L’approche authentique de l’auteur sur le sujet est basée sur la dignité des victimes, cultivant la culture du souvenir et comprenant la souffrance de Jasenovac comme une occasion d’aimer la vie et non de regarder la mort.
L’exposition a été réalisée en coopération avec le Musée des victimes du génocide de Belgrade.
L’exposition sera inaugurée au Centre culturel de Serbie à Paris le 7 avril et durera jusqu’au 16 avril 2022.
Auteurs du projet : Bogdan Španjević et Darko Nikolić
Acteurs : Radivoje Raša Bukvić et Bojana Kovačević Gajin
Conception sonore : Natalija Strahinjić
Animation et vidéo : Darko Duckin
Partenaire du projet : Musée des victimes du génocide, Belgrade
Porteur de projet : NextGame Digital, Belgrade
Coproducteur : Marko Brun, Galerie du Siège, Belgrade
Application Web : Nenad Šćekić, Agence Oblačak, Belgrade
Associés experts : Jasmina Tutunov Trifunović, historienne associée experte
Chercheurs : Vladimir Lužnjanin, Nikola Zobenica, Miloš Dimić
Exposition assistée par : Avala Studios
Le projet « Musée virtuel de Jasenovac » est financé par le Ministère de la culture et de l'information de la République de Serbie.
Exposition « Peinture naïve de la minorité slovaque de Serbie » du 17 mars au 2 avril 2022
L’exposition « Peinture naïve de la minorité slovaque de Serbie » présentera les œuvres les plus importantes de la peinture naïve de la minorité slovaque de Kovačica, en Serbie.
Kovačica a été fondée il y a 220 ans (le 15 mai 1802) par les immigrants slovaques dans le but de garder la frontière entre les deux plus grands empires mondiaux de l’époque l'Autriche-Hongrie et l'Empire ottoman.
La minorité slovaque préserve la mémoire de leur ancienne patrie à travers la peinture naïve. Au cours des 100 dernières années, Kovačica s’est transformée en une métropole mondiale de la peinture naïve ; ses peintres ont exposé à Madrid, Rome, Lisbonne, Vienne, Bratislava, Belgrade, Bruxelles, Londres, Genève, New York, Washington, Abu Dhabi, Tokyo...
L’exposition au Centre culturel de Serbie à Paris vous présentera les peintures les plus importantes qui ont rendu Kovačica, la Serbie et même la Slovaquie célèbres dans le monde entier. Egalement, le public aura l’occasion de découvrir les peintres les plus jeunes de la minorité slovaque de Kovačica.
Un extrait du film « SELO NAŠE MALO » (Notre petit village) des auteurs Maja Martinović et Vladan Jočić, témoignera de la bonne coopération entre la peinture serbe et la France. Le film est en français, tourné à Kovačica, à Paris, et au village d’Èze en France.
Le vernissage de l’exposition aura lieu au Centre culturel de Serbie le 17 mars 2022 à 19h30.
L'exposition "L'appétit des ruines" du 3 mars au 12 mars 2022
Le vernissage de l’exposition « L'appétit des ruines » aura lieu au Centre culturel de Serbie le jeudi 3 mars à 19h30. L'exposition est le fruit d'une collaboration entre artistes serbes, suisses et français - Anja Tončić, Clément Bedel, Marina Marković, Mihael Milunović, Nikola Marković et Nicolas Freytag. Ce groupe d'artistes partage un penchant commun pour un phénomène que l'auteur du concept Nicolas Freytag a qualifié des «ruines». Ils sont liés par leur intérêt à traiter des espaces instables, endommagés, vulnérables et abandonnés de notre réalité sociale, psychologique et historico-culturelle.
Ce n’est pas la moindre des singularités des ruines qui nous apparaître éternelle, tant elle ne cesse de hanter nos représentations. Qu'elle soit romantique dans ses jardins rococo, politique dans ses méditations sur les empires passés, dramatique dans les paysages meurtris d'après-guerre, dystopique dans les décors post-apocalyptiques hollywoodiens, métaphorique dans la bouche des prophètes annonçant le déclin de leur civilisation, la ruine est partout. Elle est un excès, un surplus de l'histoire. Et même si nous faisons mine de ne pas trop la remarquer, nous l'affectionnons cependant. Il suffit que nous lui rendions visite pour penser à encadrer son dépérissement, quitte à marquer notre passage sur sa peau décrépite. (Nicolas Freytag)
L'exposition sera ouverte jusqu'au 12 mars 2022.
L’exposition est organisée et produite par l’Association artistique Khora de Belgrade avec Ksenija Marinković, historienne de l’art, commissaire de l'exposition. Le projet est cofinancé par le budget de la République de Serbie - Ministère de la Culture et de l'Information.
Rétrospective des œuvres de communication visuelle de Slobodan Mašić
L’exposition MAŠIĆ – Rétrospective des œuvres de communication visuelle de Slobodan Mašić est prolongée jusqu’à la fin du mois de février !
Auteur de l’exposition : Slobodan Jovanović, conservateur du Musée des arts appliqués de Belgrade
Design-conception visuelle de l’exposition : Borut Vild
L’exposition MAŠIĆ – Rétrospective des œuvres de communication visuelle de Slobodan Mašić (Musée des arts appliqués ; 12 septembre - 19 octobre 2018) à Belgrade a connu un succès public et médiatique sans précédent. Elle a été élue meilleure exposition de l’année par l’Association des historiens d’art de Serbie (DIUS). Les auteurs des textes du catalogue de l’exposition : Slobodan Jovanović, Borut Vild, Jerko Denegri i Miroslav Mušić ont obtenus le prix Pavle Vasić, récompense la plus prestigieuse décernée par l’Association des Designers et Artistes plasticiens des arts appliqués de Serbie–ULUPUDS couronnant les textes du domaine des arts appliqués. L’exposition : MAŠIĆ – Rétrospective des œuvres de communication visuelle de Slobodan Mašić organisée par le Centre culturel de Serbie à Paris présente la plupart des œuvres de l’artiste dans le domaine du design des communications visuelles et de l’édition indépendante, ayant déjà fait l’objet d’une exposition au Musée des arts appliqués à Belgrade en 2018.
Slobodan Mašić (1939–2016, Belgrade) fait partie de ces artistes et éditeurs indépendants majeurs qui ont, pendant un demi-siècle, façonné la communication visuelle en Serbie et en Yougoslavie. Durant ses études à la Faculté d’architecture (1958–1964), il rencontre celle qui deviendra sa femme et sa collaboratrice la plus précieuse : Saveta Puhalo future Mme Mašić. Après avoir obtenu son diplôme, il commence à appliquer les connaissances acquises à l’université, dans le domaine du design en communication visuelle. C’est à cette époque qu’il réalise des affiches et des catalogues pour La maison des Jeunes et le Collectif des artistes graphiques de Belgrade. Il lance l’édition Nezavisna izdanja et crée le studio de design Studio Structure (en collaboration avec Saveta Mašić, Borom Ćosić, Dragoš Kalajić et Stefan Bogdanović). Il conçoit le design graphique de différents ouvrages dont les revues : Susret, NB’68 et ROK, les génériques de certains films cultes du cinéma yougoslave et entame une collaboration avec le théâtre Atelje 212 et le festival du film FEST.
Dès la fin des années 60, Mašić définit sa poétique, incarnée essentiellement par ses célèbres pictogrammes: l’étoile inscrite dans un cercle (logo de Studio Structure) ou encore ses flèches verticales pointées en sens contraires (logo de Nezavisna izdanja). Son habileté à exploiter le design graphique lui permet d’appréhender ce qui est communiqué et d’en ramener l’essence à une expression symbolique. Sans épanchement plastique, il créer des surfaces qui sont autant de transmetteurs du message intrinsèque des affiches, livres ou autres supports de communication visuelle. Les créations design de Mašić pour le festival de théâtre BITEF constituent l’un des opus majeurs dans le domaine des communications visuelles serbes et yougoslaves. Durant 26 années de collaborations diverses (1971 – 1996), Mašić évolue dans son expression graphique. Recourant au départ aux pictogrammes et photos d’objets, il intègre progressivement des clichés représentant des parties du corps humain (et collabore durant plusieurs décennies avec les photographes Branislav Nikolić et Vladimir Popović) pour au final, recourant à une combinaison de photographies démultipliées, pictogrammes et de signes, donner naissance à un design spécifique qui dans le monde entier deviendra l’image de marque reconnaissable du festival BITEF.
Slobodan Mašić fût l’un des premiers éditeurs indépendants de la République Fédérale de Yougoslavie. Au sein de sa maison d’édition Nezavisna izdanja, il publia les ouvrages de plus de trois cents écrivains, poètes, historiens, théoriciens et artistes. Slodoban Mašić a reçu de nombreux prix pour ses travaux, dans son pays et à l’international parmi lesquels nous distinguerons : Prix du XIIème Salon d’octobre (1971), Prix décerné par le ministère de la Culture tchécoslovaque lors de la VIIIème Biennale du design graphique de Brno en Tchécoslovaquie (1978), médaille d’or du BIO 9 de Ljubljana (1981) et prix décerné pour l’intégralité de son œuvre par l’Association des Designers et Artistes plasticiens des arts appliqués de Serbie–ULUPUDS à Belgrade (1993). En tant que designer graphique et concepteur dans le domaine de la communication visuelle pour diverses institutions culturelles : galeries, musées, festivals de cinéma et théâtre, il contribua à éveiller la conscience du public quant à l’importance du design pour la société. Cette volonté de faire comprendre au plus grand nombre tout l’impact d’une communication visuelle de qualité, fut l’un des piliers de sa démarche en tant que designer graphique et sa contribution la plus importante à l’histoire des arts et du design en Yougoslavie et en Serbie.
Le vernissage de l'exposition aura lieu le samedi 18 décembre 2021 à 19h au Centre culturel de Serbie.
Exposition "Transitory" du 26 novembre 2021 au 15 décembre 2021
Esch-sur-Alzette (Luxembourg), Kaunas (Lituanie), NoviSad (Serbie). Trois villes. Trois terres – rouge, riche, nodale – abreuvées par des fleuves et des rivières. Depuis les rives, des hommes et des femmes ont construit des ponts, marqué des seuils et les ont franchis. Allers et retours incessants, par-delà les frontières flottantes. Des histoires séculaires de mosaïques et de mariages, tissées d’heures glorieuses et de chutes.
En 2022, trois capitales européennes de la culture. Une année pour célébrer ces héritages partagés et annoncer le nouvel élan, la dynamique à l’œuvre pour imaginer et construire le futur.
transitory – transitoire : ce qui ne dure pas, ce qui offre un passage vers l’autre côté.
Capturées à Esch-sur-Alzette, à Kaunas et àNoviSad, les images présentées ici – photographies et vidéo – invitent à la flânerie, à une déambulation rêvée à travers les espaces et le temps. De cette mise en scène de représentations fragmentées nait un sentiment d’appartenance : ces visages, ces édifices et ces objets se transforment en symboles de notre culture commune et fluide. Dans un même mouvement, tous ces indices, ancrés sur leur territoire, échappent à leur attache. En chacun de nous, ils naviguent et traversent les souvenirs, collectifs comme intimes. De mythes en utopies, ils font escale et repartent : indépendance, révolution, modernité…
Portés par ces regards poétiques, nous dérivons entre ombres et lumières, ellipses et détails, fantasmes et réalités.
Exposition « Notre histoire, nos histoires » du 22 septembre au 13 octobre 2021
Une exposition itinérante sur la libération de la Serbie à l’automne 1918 et les souvenirs, aujourd’hui encore, de la solidarité franco-serbe pendant la Grande Guerre.
Il y a tout juste un siècle, la percée du Front de Salonique rendait possible l’avancée vers le Danube et l’Adriatique des troupes alliées de l’Armée d’Orient, ainsi que la libération de la Serbie, particulièrement meurtrie par la guerre.
L’émotion liée à la libération de la Serbie par l’Armée d’Orient, que ce soit par les troupes françaises ou serbes qui étaient en première ligne, demeure au cœur de la mémoire collective dans de nombreuses villes de Serbie.
Un siècle après, nombreuses sont les familles serbes qui entretiennent la mémoire de ceux qui ont combattu pour leur liberté, sur le front ou à l’arrière du front. Et nombreux sont les récits qui renvoient à la si particulière solidarité civile et militaire entre Français et Serbes à cette époque. Ces récits familiaux ont été recueillis de mars à juin 2018, suite à un appel à témoignages lancé par l’Institut français de Serbie. Certains de ces témoignages ont été intégrés dans cette exposition.
Cette exposition est produite par l’Institut français de Serbie, avec le soutien de la Mission du centenaire (Paris) et Schneider Electric Serbie, en partenariat avec les municipalités, archives et musées des villes de : Belgrade, Kladovo, Knjaževac, Leskovac, Negotin, Niš, Pirot, Prokuplje, Vranje, et Zaječar.
Réalisation : Jean-Baptiste Cuzin (conception), Sonja Filipović (coordination), Jasmina Konstantinović (graphisme).
Conseillers scientifiques : Aleksandra Mirić, conservatrice du patrimoine (Nis)/conseillère pour le recueil et le traitement des témoignages familiaux, Stanislav Sretenović, historien, directeur de recherche auprès de l'Institut d'histoire contemporaine (Belgrade)/conseiller historique, auteur des panneaux 2 à 6, rédacteur des textes sur la libération des villes.
Samedi 16 octobre 2021 à 19 h - Vernissage de l'exposition « Sava Sekulić - Le pouvoir de la vision »
« Sava Sekulić - Le pouvoir de la vision » est une exposition de peintures du classique mondial Sava Sekulić (1902-1989) de la collection du Musée d'art naïf et marginal, Jagodina, Serbie. Un autodidacte authentique, devançait de loin son temps par la force de son originalité et par la ténacité de son instinct artistique. Il figure aujourd’hui parmi les classiques les plus connus de l’art non conventionnel à l’échelle mondiale, qui a émergé en dehors des courants majeurs de l’art académique et professionnel reconnu. Son œuvre artistique unique dans son genre, toute singulière, le distingue comme un créateur tout particulier dans le cadre de l’art naïf et marginal, mais aussi dans le l’art moderne en général.Bien que l’artiste ait en quelque sorte défini lui-même sa place en ajoutant à son nom le pseudonyme autodidacte son œuvre a été définie en même temps dans le cadre d’une fourche allant de l’expression artistique d’autodidacte et de l’art naïf, fondée sur les valeurs traditionnelles, à une liberté illimité de l’art brut et de l’art d’outsiders.
Le vernissage de l’exposition se déroulera samedi 16 octobre 2021 à 19 h au Centre culturel de Serbie à Paris. L’exposition sera visible jusqu’au 19 novembre 2021.
Exposition: “LES PASSANTS” de l’artiste Cile Marinkovic du 17 juin au 31 août 2021
L’exposition de peintures de l’artiste Cile Marinkovic “Les passants” sera presentée au Centre Culturel de Serbie du 17 juin au 31 août 2021. L’artiste témoin de son temps, curieux d’un phénomène d’actualité, porte un grand intérêt envers l’Homme qu’il place au centre de son oeuvre. Il analyse ainsi son comportement,ses déplacements, ses espoirs nouveaux au titre de nomade des Temps Modernes tout en soulignant la notion de liberté dans le contexte de l’evolution des migrations humaines. L’exposition sera composé d’oeuvres de grand format, huiles et acrylique sur toile.
Depuis plus de 25 ans Cile Marinkovic construit sa carrière artistique internationale par des expositions personnelles et collectives dans des Galeries et Musées en Serbie ainsi qu’en France, et à l’étranger.
“Les passants” sont des gens qu’on croise dans la rue, au café, dans le métro, dans les aéroports, mais qu’on ne connait pas, qu’on ne rencontre pas. On les voit, parfois on les remarque, parfois on les observe, mais ils demeurent des inconnus, des anonymes. Pourtant ils incarnent la société dans laquelle on vit, on baigne et offrent donc une image ou plutôt un kaléidoscope de cette société. Cile s’attache à des personnages qu’il met en scène, qu’il met à distance et qu’il modèle selon son imaginaire. Il recrée un monde qui lui est personnel mais qui est en même temps un reflet de l’époque. Dans la rue ou au café l’artiste exécute des croquis rapides sur un carnet qui lui sert de pense bête. De retour à l’atelier il trace une figure synthétique sur la toile, d’abord à l’acrylique qu’il reprend et travaille ensuite à la peinture à l’huile, jouant des glacis et des empâtements."
Extrait du texte “Les passants”, Yves Kobry
BIOGRAPHIE CILE MARINKOVIĆ(1947, Belgrade, Yougoslavie). Artiste peintre diplomé de l’Académie des Beaux-Arts de Belgrade en 1972, puis séjourne durant trois ans à Paris comme boursier du Gouvernement yougoslave (1977-1980). Depuis 1966, il a réalisé plus de 100 expositions individuelles et a participé à plus de 200 expositions collectives en Yougoslavie, France, Belgique, USA, Italie, Russie, Suède, etc. Cile a reçu un nombre important de prix en France comme à l’étranger dont le prix spécial pour l’Excellente Contribution à la Culture Nationale attribué par le Ministere de la Culture de la Republique Serbe (2011), il reçoit l’Ordre de l’étoile de Karadjordje (2021) etdevient membre du Conseil de l’Université des Arts de Belgrade (2021). Cile est reconnu comme un des artistes les plus importants du mouvement expressioniste en Serbie comme à l’étranger. Il vit et tavailles à Paris depuis 1992, membre de La Maison des artistes à Paris.
BITTER MEDICINE #01*, DOCUMENTÉ
BITTER MEDICINE #01*, DOCUMENTÉ
Date : Décembre 2020 - Janvier 2021
Pendant la première vague de confinement culturel en Europe, le projet Bitter Medicine #01 du duo d'artistes :mentalKLINIK a participé à l'essor de leur œuvre « Puff Out » en modifiant son emplacement au sein du Musée d'Art Contemporain de Belgrade. Cette réponse créative au confinement a permis de réactiver le flux visuel dans le musée et contourner les restrictions dues aux fermetures temporaires des institutions culturelles.
Maintenant au travers de la vitrine principale du Centre culturel de Serbie à Paris et pendant ses heures d'ouverture, le dessin généré au sol par le comportement algorithmique de six robots aspirateurs, pourra y être contemplé de l'extérieur. Grâce à un jeu de miroir l'expérience temporaire « Puff Out » permettra aux passant de pouvoir y admirer leur reflet confondu à celui des machines semblant flotter dans l'espace, créant ainsi une performance introspective.
En pleine seconde vague de confinement en Europe, le Musée d'art contemporain de Belgrade a choisi de présenter un documentaire sur le projet Bitter Medicine #01. Cette version enregistrée de l'intervention au Musée d’art contemporain de Belgrade est disponible sur le site web du Centre culturel de Serbie.
* PUFF OUT * installation en tant que Bitter Medicine dans les musées fermés, initiée par le duo d'artistes :mentalKLINIK et organisée par Carl De Smet pour le Musée d'art contemporain de Belgrade en tant que première établissement « hôte » entre le 06 mai et le 07 juin 2020 et diffusé 7/24 en direct à partir de la page Web du musée.
* Puff Out M_2001, 2020,
6 robots aspirateurs avec capuchons spéciaux, unités de charge, paillettes en plusieurs couleurs
:mentalKLINIK est un duo d'artistes bruxellois originaire d'Istanbul, composé de Yasemin Baydar & Birol Demir, qui ont commencé leur pratique collaborative en 1998.
:mentalKLINIK enjambe avec une dextérité non dissimulée les stratégies politiques invisibles et les dynamiques sociales par des dispositifs ultra-contemporains d'une apparente légèreté. Comme un disco Ball, les projets de :mentalKLINIK sont une sélection de leur approche multiforme de leur univers. Résistant aux limites d'un vocabulaire ou d'un style unique, leur monde est un univers ludique plein d'attrait hédoniste qui peut être vécu comme festif et glamour mais aussi surprenant à mesure qu'on s'approche pour découvrir de plus près une violence sous-jacente suggérant un mauvais pressentiment après fête ou un début effrayant de la fin. Leurs œuvres oscillent entre les attitudes émotionnelles et robotiques. C'est tout le travail de cryptage auquel ils nous convoquent, entre le vrai et le faux, l'artificiel et le superficiel, comme si tout était un cas de falsification.
www.mentalklinik.com
@mentalklinik
Mardi 4 février 2020 à 19h - «L’héritage européen dans la bande dessinée et l’illustration contemporaines»
Vernissage le 4 février 2020 à 19h.
La 4ème édition du NOVA Festival, organisée par l’agence KomunikArt et tenue au mois d’octobre 2019 à Pančevo, s’est inscrite dans la veine de commémoration de l’Année européenne du patrimoine culturel.
Dans le cadre de la grande exposition internationale intitulée « L’héritage européen dans la bande dessinée et l’illustration contemporaines », inscrite par le Ministère de la Culture et de l’Information au programme officiel de l’Année européenne du patrimoine culturel en Serbie, des œuvres de 42 auteurs venant de 25 pays ont été présentées au public.
L’exposition avait pour but de sensibiliser le public à l’histoire et aux valeurs européennes, ainsi que de renforcer le sentiment d’appartenance à l’identité européenne à travers les yeux et les crayons d’auteurs de bande dessinée et d’illustration célèbres ainsi que de brillants auteurs en herbe. La bande dessinée et l’illustration contemporaines, underground ou alternatives sont dotées de qualités esthétiques particulières et méritent d’être découvertes car elles constituent une partie importante de la culture visuelle contemporaine et peuvent servir à éclairer certains aspects sociaux et culturels qui font rarement l’objet du grand art.
L'exposition continue jusqu'au 18 mars 2020.
Exposition LA JOURNÉE BLANCHE - Vernissage le 11 décembre à 19h
En abordant le patrimoine culturel immatériel de la Serbie à travers la mode et l'expression artistique contemporaines, le projet LA JOURNÉE BLANCHE intègre des silhouettes modernes dans lesquelles le récit des coutumes, des croyances et des savoirs traditionnels sont tissés et sublime les idées qui faisaient et font partie de notre identité (serbe / balkanique) en créant un pont entre l'expérience personnelle et collective et entre celle du créateur et du public.
En traitant des éléments du patrimoine culturel immatériel proches de leurs sentiments personnels, les concepteurs de LA JOURNÉE BLANCHE - Sonja Krstić, Aleksandra Lalić, Ana Trošić Trajković et Nevena Ivanović, continuent d’instaurer un dialogue sur l’expression de la mode en tant que moyen de communication entre nous et nos origines. Sur le plan créatif, il s’agit également d’une tâche complexe et stimulante, qui amène les auteurs à rechercher une forme, une silhouette et des détails qui illustrent la décoration d’un patrimoine limités par l’utilisation de la (non)couleur.
Ce projet a été réalisé lors de la Fashion Week de Belgrade en octobre 2019, et les photographies et vidéos de cette représentation de la mode font partie intégrante du cadre parisien.
Les inspirations des couturiers :
« L’abeille blanche » – Nevena Ivanović
« Je serai près du feu » - Aleksandra Lalić
« La Drina tortueuse, La paisible Bačka… » - Sonja Krstić
« Ni au ciel, ni sur la terre, mais sur une branche de nuage » – Ana Trošić Trajković
Après le vernissage de l'exposition le 11 décembre à 19h, un panel de discussion va être organiser par l'auteur du projet « La journée blanche « - Ksenija Marković Božović, les créateurs serbes - participants au projet, ainsi que par l'historien de la mode français M. Xavier Chaumette et la créatrice serbe Tanya Cicanovic, qui vit et travaille à Paris depuis 30 ans.
L'exposition continue jusqu'au samedi 14 décembre 2019.
Jeudi 28 novembre 2019 à 19h - « Le Monument de reconnaissance à la France – la restauration » et « Le mouvement moderne à Belgrade - le patrimoine architectural de la capitale »
Nous avons le plaisir de vous inviter à deux expositions qui auront lieu en même temps au Centre culturel de Serbie. Le vernissage est le 28 novembre à 19h, venez nombreux !
L’exposition « Le Monument de reconnaissance à la France – la restauration » est le dernier volet du projet de restauration du Monument de reconnaissance à la France à Belgrade, œuvre du célèbre artiste Ivan Meštrović et de ses collaborateurs. Ce projet de restauration, fait pour la première fois 88 ans après le dévoilement du monument, a été réalisé par l’Institut pour la protection des monuments culturels de la ville de Belgrade, de mars à septembre 2018, sur la base d’un accord entre les gouvernements de la République française et de la République de Serbie. La dernière partie de ce projet fut une exposition réalisée en décembre 2018 sur la promenade de la Sava, dans la forteresse de Belgrade, et consacrée à l’histoire du monument au cours de ces 88 dernières années, aux valeurs historiques et artistiques, au symbolisme, à l’importance mémorielle, ainsi qu’à la restauration. L’Ambassade de France à Belgrade a suivi la réalisation du projet de restauration du monument et de l’exposition, en tant que partenaire. Compte tenu du fait que le public de Belgrade a eu l’occasion de constater la complexité des travaux de restauration et de réhabilitation, nous souhaitons, maintenant, les présenter au public français qui a apporté, grâce à ses donations, une contribution significative à la restauration du patrimoine national, et de souligner les efforts conjoints des deux pays dans la restauration du patrimoine culturel serbe et de ce symbole permanent de l’amitié franco-serbe.
L’exposition « Le mouvement moderne à Belgrade – Le patrimoine architectural de la capitale » a été présentée pour la première fois à Belgrade, durant l’Année du patrimoine culturel européen, dans le cadre des Journées européennes du patrimoine 2018, en tant que partie centrale du programme de l’Institut pour la protection des monuments culturels de la ville de Belgrade. Notre intention était de souligner que le patrimoine architectural de Belgrade partageait des valeurs communes avec le patrimoine culturel européen. En présentant cette exposition au public parisien, nous voudrions attirer l’attention sur l’influence du raffinement artistique et architectural français sur le patrimoine architectural serbe, et sur la continuité des multiples relations franco-serbes dans tous les domaines de la création sociale et artistique. L’apparition du mouvement moderne à la fin de la troisième décennie du siècle dernier a profondément bouleversé la construction de Belgrade. Le mouvement moderne s’est rapidement développé, tant par le nombre de participants que par le nombre et la qualité des travaux réalisés. Il a apporté des nouveautés dans les formes, la conception de l’espace, les matériaux, l’art décoratif, la construction. Il a pris le devant de la scène dans l’architecture résidentielle et publique, mettant ainsi au premier plan les concepts architecturaux et les idées de ses principaux protagonistes. Le grand nombre de bâtiments construits montre que l’architecture moderne à Belgrade a, d’une part, suivi les principaux courants artistiques des plus grands centres européens et, de l’autre, apporté des exemples uniques et authentiques. Les importantes réalisations, consignées dans le registre national du patrimoine culturel et celles qui prétendent à ce statut, seront présentées au public parisien dans le cadre de cette exposition.
Du 28 novembre 2019 au 01 février 2020.
Lundi 21 octobre 2019 à 19h30 - Exposition « Le patrimoine culturel immatériel de la Serbie »
Exposition « Le patrimoine culturel immatériel de la Serbie » du 21 octobre au 23 novembre 2019.
Vernissage le 21 octobre à 19h30 !
Les connaissances et savoir-faire traditionnels, l’artisanat, les pratiques et croyances rituelles que les communautés en Serbie ont reconnus comme étant spécifiques de leur identité et qui ont fait preuve de vitalité, ayant été sauvegardés jusqu’à nos jours, font partie du patrimoine culturel immatériel présenté à l’exposition « Le patrimoine culturel immatériel de la Serbie ».
L’exposition prête son cadre aux éléments du patrimoine culturel immatériel de la Serbie inscrits au Registre national, ainsi qu’à ceux inscrits sur la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l’humanité de l’UNESCO. Ce sont la slava familiale, le kolo, danse populaire traditionnelle et le chant accompagné au gusle, qui témoignent de la diversité du patrimoine culturel présent sur le territoire de la Serbie, tout en rappelant que les différentes communautés, vivant dans un même espace culturel, partagent les mêmes éléments de leur patrimoine culturel.
Du 21 septembre au 19 octobre 2019 : « La Serbie dans la Grande Guerre 1914-1918 »
Vernissage le 21 septembre à 19h
Exposition du 21 septembre au 19 octobre 2019
L’exposition « La Serbie dans la Grande Guerre 1914-1918 », par les documents des archives, les photographies, les cartes-postales, les cartes géographiques militaires, les esquisses, les tableaux synoptiques, les articles des journaux même les objets de musée (drapeaux des régiments, uniformes, sabres, médailles et diplômes commémoratifs) a offert une véritable histoire sur les événements en Serbie pendant la Première guerre mondiale.
L’exposition est le résultat de la recherche d’une année du matériel des Archives militaire et historique de Pozarevac et présente la documentation de l’Archive militaire, l’Archive historique de Pozarevac, l’Archive de programmation de Radio-Télévision Serbe et du Musée militaire, elle compte 270 documents et photographies et 60 objets des musées, dont on démontre les thèmes suivants : le début de Première guerre mondiale et les opérations de l’armée serbe en 1914. la Serbie et son armée dans la seconde année de guerre 1915. les Alliés et la Serbie 1914-1916, la réhabilitation et la réorganisation de l’armée du Royaume de Serbie à Corfou, les Missions médicales des Alliés et le traitement de l’armée serbe, l’Armée serbe au front de Thessalonique 1916-1917. les héroïnes et les volontaires dans l’armée serbe et leur arrivée au front de Thessalonique, la rupture du front de Thessalonique et la libération de la Serbie et les pertes de l’Armée serbe à la Première guerre mondiale.
En respectant strictement le procédé scientifique et historique, avec un appui à la documentation des archives, l’équipe des auteurs et leurs institutions ont eu l’intention par l’affirmation des documents et des photographies de la Serbie à l’époque de la Première guerre mondiale, et les résultats scientifiques d’historiographie serbe, attire l’attention sur les effets tragiques de la révision politique de l’histoire, ainsi que de faire voir et approuver que de valoriser le passé a du sens, parce que la responsabilité envers l’état où on vit et l’essai de réviser l’histoire demande de faire montrer à tout le monde le corps des connaissances systématiques et scientifiques d’une vraie image du passé ce qui fait le fond pour continuer à explorer l’histoire politique et historique de la Première Guerre mondiale.
L’exposition « La Serbie dans la Grande Guerre 1914-1918 » est le monument qui marche, parle et explique le sens sublime de la vie qui ne durait pas longtemps pour les héros serbes. L’exposition est un grand rapport à la culture de mémoires, de témoignages et de durée.
Entrée libre !
“Encore une fois ? – La déconstruction de la reconstruction d’une destruction“
Vernissage : 05.09.2019. à 19h
L’exposition “Encore une fois ? – La déconstruction de la reconstruction d’une destruction“ de l’artiste Dragan Trajkovski présente une analyse visuelle et conceptuelle des valeurs symboliques des éléments plastiques d’un œuvre artistique disparu – un mural “Bleu, Blanc, Rouge 0° 90°” de François Morellet, artiste français, et cela dans le contexte de disparition d’un état (la République socialiste fédérative de Yougoslavie) où ce mural fut peint en tant que le signe de l’amitié traditionnelle avec la France.Depuis le 2008 le mural est caché (pratiquement détruit) après la construction du “Bâtiment intelligent” et il n’est plus visible. A cause du disparition évidente ainsi bien de la RSF de Yougoslavie que du mural sur lequel la RSFY fut comparé d’une manière optimiste avec la France, Monsieur Trajkovski examine “l’exactitude” de la constatation artistique de Morellet portant sur la ressemblance (des drapeaux) de la France et de la RSFY.
L’installation de l’exposition « Encore une fois ? » dans le Centre culturel de Serbie à Paris aura – outre la dimension complémentaire arrondie dans le sens de permettre au public français, aussi bien qu’ à l’autre partie éventuellement intéressée (en disposition contemplative du mural de Morellet sur la relation : deux drapeaux / deux états / deux
nations) de vivre cet œuvre – une dimension interactive nouvelle : les visiteurs seront enquêtés s’ils vote pour la solution que l’endroit où se trouvait le mural doit être marqué à un certain mode, soit si le mural devrait être peint de nouveau, soit s’ils ont une idée tout-à-fait différente à proposer.
L'exposition va durer jusqu'au 18.09.2019.
Du 17 mai au 31 août 2019 : "Sava Choumanovitch et le secret de La Coupole"
Vernissage le vendredi 17 mai 2019 à 19h00.
La Galerie de la Matica srpska vous invite à l’exposition « Sava Choumanovitch et le secret de La Coupole » dans le cadre de la célébration des 180 ans des relations diplomatiques entre la Serbie et la France. L’exposition présente pour la première fois au public français une esquisse de Sava Choumanovitch (1896-1942) pour un pilier de la célèbre brasserie parisienne La Coupole (Montparnasse, 1927). En plus de cette esquisse représentant quatre figures féminines, et provenant d'une collection privée, l'exposition est aussi composée d'une réplique du pilier, de photographies anciennes de la brasserie La Coupole dans les années 1930, d’œuvres de Sava Choumanovitch provenant des collections de la Matica srpska et du film Les quatre cariatides d'Igor Antić, artiste qui vit et travaille à Paris. Le tout avec l’idée de montrer les liens très forts et les influences mutuelles entre les deux cultures – française et serbe – tels qu’ils existaient à l'époque et tels qu’ils continuent à exister de nos jours.
L’exposition est réalisée grâce au Ministère de la Culture et de l’Information de la République de Serbie, avec le soutien de l’Institut français de Serbie, du propriétaire des esquisses, et du Groupe Bertrand, propriétaire de la brasserie La Coupole.
Jeudi 18 avril à 19h30 - Exposition/ installation "Maternité" de Marta Jovanović
Performance / vernissage - jeudi 18 avril 2019 à 19h30
L'installation « Maternité » tire son origine d'une performance du même nom, que Marta Jovanovic a réalisée en février 2016 à Belgrade. La performance découle du besoin profondément personnel de l’artiste de contempler ses choix de vie ainsi que sa position en tant que femme artiste dans un univers patriarcal. Les œufs crus utilisés dans la performance Maternité deviennent des sculptures uniques dans l'installation, chaque œuf étant fait en cuivre électroformé et plaqué or 24 carats. Grâce à ce travail, Jovanovic fournit une perspective ironique à la destruction de ses œufs dans sa performance : non seulement les œufs sont soigneusement restaurés dans l'installation, mais ils - et donc ses « occasions manquées » ont même été littéralement transformés en or. - Dr Anja Foerschner
Du 5 avril au 13 mai 2019 - Exposition multimédia : FLEKA - SIGNE SENS SON
Hommage à l’artiste Miomir Grujić Fleka
- Vendredi 5 avril à 19h30 Vernissage de l’Exposition multimédia : Fleka : Signe Sens Son
- Samedi 6 avril à 19h30 Projection du film documentaire: "Fleka, la voix d’underground"
Le citoyen de Šabac, mais également de Belgrade, Miomir Grujić Fleka était une figure incontournable de la scène belgradoise progressiste des années 80 et 90 du XXe siècle. Créateur et rédacteur de programme du célèbre club Académie à Belgrade ainsi que l’auteur de l’émission culte « Šišmiš » à la radio B92, Fleka devient le symbole de la scène belgradoise d’underground. L’exposition multimédia Signe Sens Son raconte son histoire.
Entrée libre
Jusqu'au 12 avril 2019 - "Alors qu'il pleuvait des bombes"
"Alors qu'il pleuvait des bombes"
Serbie 20 ans après - Biljana WILLIMON & Vladimir VELIČKOVIĆ
Exposition du 23 mars au 12 avril
Pour commémorer le 19ème anniversaire de l’agression de l’OTAN contre la Serbie, le Musée historique de Serbie a organisé l’exposition « Alors qu’il pleuvait des bombes, les artistes créaient ». Pour le 20ème anniversaire de cet événement, le Centre Culturel de Serbie vous propose de revoir cette exposition.
Alors qu’il pleuvait des bombes, la vie en Yougoslavie ne s’est pas arrêtée. L’armée se battait face à l’agresseur, les artistes peignaient et sculptaient, les comédiens continuaient leurs représentations, les chanteurs défendaient des ponts en chantant, les médecins s’occupaient des malades et des blessés, les employés des musées protégeaient leurs collections.
L’exposition montre les œuvres des peintres Biljana Willimon et Vladimir Veličković conçues lors de l’agression qui les a directement inspirés. Ce sont les seules œuvres du musée liées à cette thématique, ce qui est inestimable car sans elles il serait impossible de construire des récits historiques complets à ce sujet. Les artistes ont fait don de leurs œuvres afin que tout un chacun contribue à sa manière, à ce que le temps du mal ne tombe pas aux oubliettes.
Exposition Petar Lubarda - L’artiste et l’environnement social
Du 13/02 à 19H00 au 20/03/2019.
L’exposition sera inaugurée par M. Filip Brusić-Renaud, directeur de la Maison des Legs, SE l’ambassadeur de la République de Serbie en France Mme Nataša Marić, M. Radoslav Pavlović, directeur du Centre culturel de Serbie à Paris, et MA Dina Pavić, auteure de l’exposition.
La Maison des Legs est une institution culturelle qui comprend onze legs, parmi lesquels le Legs de Petar Lubarda, l’un des plus grands peintres serbes et yougoslaves du XXe siècle. Le Legs de Petar Lubarda est unique par son espace d’exposition, situé dans l’ancien atelier du peintre et la collection dans laquelle prédomine la création de Lubarda depuis les années 50 du XXe siècle jusqu’à la fin de la vie de l’artiste. La collection des œuvres d’art donne un aperçu du travail du peintre après 1945 et les archives composées des lettres, de la correspondance, des notes dans les blocs de croquis, des invitations et des photographies présentent le peintre dans un contexte social complexe.
La peinture de Petar Lubarda de la période après la Seconde guerre mondiale jouait un rôle important dans la sortie d’isolement de l’espace culturel yougoslave, c’est-à-dire dans l’intégration aux dialogues internationaux pendant l’époque complexe de la guerre froide. Dans ce contexte, le Legs de Petar Lubarda avec les œuvres et les archives riches sur l’artiste, occupe une position exceptionnelle dans la cartographie de la politique culturelle de l’ex-Etat yougoslave à l’échelle locale et internationale.
L’exposition présentée à Paris comprend 12 ouvrages mais aussi des documents d’archives, dont certains présentés pour la première fois au public lors de cette exposition.
L’exposition a été réalisé en collaboration avec la famille de Petar Lubarda et la famille Gatalović et de nombreuses institutions : le Musée de l’art contemporain (Belgrade), les Archives de Yougoslavie (Belgrade), le Musée de Yougoslavie (Belgrade), la Collection mémorielle de Pavle Beljanski (Novi Sad) et le Musée de l’art contemporain de l’Université de Sao Paolo.
Le projet entier est réalisé sous les auspices du Ministère de la Culture et de l’Information de la République de Serbie et du Secrétariat pour la culture de la Ville de Belgrade, avec le soutien de l’Ambassade de Serbie en France
50 ans de la révolution architecturale
Du 13 Décembre au 8 Février 2019 à 19h00
L'association professionnelle Kolektiv Arhitekata, en coopération avec le Centre culturel de Serbie à Paris, présente l'exposition "50 ans de révolution architecturale - Candilis Josic Woods". L’exposition accompagne le travail de cet important trio d'architectes, dont notamment Alexis Josic (Aljoša Josić), architecte français d'origine serbe.
À travers une série de dessins, de vidéos et de plans de projets réalisés entre les années 1953 et 1968, on suit l’évolution de leur bureau, des premiers projets de logements urbains jusqu’au développement de l’idée du "gratte-sol", laquelle a servie de base pour un projet important de l’Université libre de Berlin, 1968. Ainsi, l'année 1968 a été marquée également par une agitation étudiante avec l’approche traditionnelle des études à l'École De Beaux Arts. Les étudiants demandent un influx de nouvelles idées, parmi lesquelles on retrouve celles de Candilis, Josic et Woods.
Exposition "Image du monde éphémère"
Du 5 Décembre 2018 au 9 Février 2019
Exposition de peinture intimiste
Auteur: Dr Diana Metlic
La Galerie serbe Matica vous propose à l’occasion de l’Année Européenne du Patrimoine Culturel une exposition de peintures du ‘’Monde Ephémère’’. Celle-ci aura lieu au Centre Culturel de Serbie de Paris, lieu incarnant l’amitié Franco-Serbe.
Rédigée par le Dr. Diana Metlic, historienne de l’art, l’exposition présentera au publics français et serbe 20 œuvres de peintres serbes renommés : Marko Čelebonović, Ljubica Cuce Sokić, Peđa Milosavljević, Nedeljko Gvozdenović, Ivan Tabaković ainsi que de nombreux autres artistes qui ont transformé l’univers pictural de la vie intime française. Grâce à leurs voyages et séjours courts et longs en France, ces artistes se sont imprégnés de cet esprit intimiste et façonnés un regard nouveau sur le monde, intérieur et extérieur, ainsi que sur leur entourage proche. Les liens complexes entre culture française et serbe sont mis en lumière au travers d’une exposition nourrie d’images, textes et photographies évoquant des chemins de vie, les problématiques et choix artistiques et les destins des peintres, français et serbes de cette époque intimiste.
Lors de la cérémonie d’ouverture de l’exposition, le 5 décembre 2018 à 19h, le public pourra s’adresser à un auditoire, composé de : Mme. Titiana Palkovljević Bugarski, directrice de la galerie Matica Srpska, M. Radoslav Pavlović, Directeur du Centre culturel de Serbie à Paris, Mme. Asja Drača Muntean, Ministre adjointe de la Coopération internationale et de la Culture, chargée de la Culture, ainsi que le Dr. Dijana Metlic, auteur de l'exposition.
Du 12 septembre au 1e décembre 2018 - "Images, témoignages, récits"
Vernissage le 12 septembre à 19h00
Mosaïque interactive de la Grande Guerre (1918-2018)
Auteur Dušan Jovović
Le mur du Centre culturel de Serbie sera transformé en une mosaïque de photographies de la Grande Guerre. Chacune portera des enregistrements de documents (environ 1000 photos, affiches, films, lettres etc.). L’exposition utilisera le processus de la digitalisation et le design interactif digital.
Frères d’armes – Les Serbes et les Français
Musée de la ville de Leskovac
Les « Moravci » étaient les soldats appartenant à la division moravienne de l’armée serbe, qui recruta dans ses régiments la population du sud-ouest de la Serbie. Le tourbillon de la guerre les emporta loin de leur foyer pour finalement les mener jusqu’à la mer ouverte, cherchant secours à Corfou, en Afrique du nord... A travers les souvenirs et les histoires de soldats ordinaires français et serbes, d’une manière vivante et fidèle, l’exposition présentera un autre aspect de la Grande Guerre – la vie quotidienne des soldats, inscrite dans les annales de guerre avec des notes, des échanges de lettres, des photographies.
Du 12 juillet au 4 août 2018 - Exposition « Omélies en couleurs » de Goran Jović
Entretien entre l’artiste Goran Jović et Svetlana Volic à l’occasion de l’exposition « Omélies en couleurs » au Centre culturel serbe de Paris
Svetlana Volic: Le titre de l’exposition « Omélies en couleurs » semble choisi avec soin et créativité dans le but d’englober le contexte complexe qui accompagne l’origine, mais aussi la perception des œuvres exposées. Il indique l’expression et l’expérience poético-esthétiques de l’image, mais aussi son aspect sacré, narratif et éthique qui invite l’observateur à la réflexion, à la formation et à la transformation des espaces spirituels.
Goran Jović: Oui, le titre de l’exposition « Omélies en couleurs » me semble le plus approprié à l’observation du thème par lequel s’ouvre un processus de dialogue particulier. Cette narration définie par le titre de l’exposition est présente dans mon œuvre depuis déjà six ans et à ce qu’il me semble en ce moment, je crois que c’est ainsi que je vais étudier encore un certain temps divers thèmes et aspects du sacré dans l’art.
À savoir, la notion même d’omélie (homélie) provient du mot grec ομιλίες. Les dictionnaires le traduisent en général par entretien, compagnie, société, relations, discours. Dans le monde antique, le mot grec homilētikḗ est l’une des notions qui décrit l’art de la conversation. Dans la culture chrétienne, les homélies sont des prédications thématiques qui s’appuient sur la Bible et utilisent de nombreuses citations. Leur contenu est le plus souvent de forme poétique et aspire à souligner la catégorie esthétique du sublime.
Ici, Omélies en couleurs est une métaphore pour les aspects multisignifiants de l’art sacré présentés par cette exposition. D’une part ils sont orientés vers l’une des fonctions de base de l’art sacré, celle de contexte-prédication. À la base, les intentions des prédications chrétiennes indiquent le développement de la conscience de soi du sujet à travers le thème de la responsabilité dans son comportement envers lui-même et envers l’autre, différent, son prochain. Tandis qu’un deuxième aspect montre la communication (« l’art de la conversation ») avec la tradition du peintre moderne dédié au thème du sacré dans un contexte d’examen des courants contemporains. L’exposition est justement orientée vers ce dialogue, avec un retour sur un réveil du processus original de recherche dans cet art. Les œuvres présentées ici ont un regard différent sur la peinture de l’art sacré orthodoxe et sont le résultat d’une synthèse orientée vers l’analyse des possibilités de l’acte créateur personnel dans le cadre de la collectivité de l’art sacré et de son iconographie. Ainsi a-t-on souhaité établir un dialogue entre le traditionnel et le moderne afin que l’œuvre terminée porte l’énergie du vivant et du présent.
De même sont présentés des saints qui sont les auteurs des œuvres littéraires de théologie les plus importantes. Sur les suites, il y a des textes avec le plus souvent des messages évangéliques qui souhaitent établir une communication avec l’observateur. Le but était de souligner le contexte de l’art et de la pensée chrétiens, mais aussi d’indiquer le rôle social actif de l’icône en tant qu’œuvre d’art qui sort de la sphère du passif et de l’exclusivement esthétique et c’est la raison du nom « Omélies en couleurs » que porte l’exposition.
Svetlana Volic: S’agit-il ici d’exposition d’images icônes qui pourraient avoir leur fonction sacrée dans le cadre d’un temple ou d’un foyer orthodoxes ou plus largement de tableaux ayant une thématique religieuse, de narrations poético-picturales qui s’appuient sur la Bible?
Goran Jović: L’icône même, en tant que format et concept artistique représente d’un côté un document de profession de foi chrétienne, mais aussi la langue qu’elle parle et par laquelle elle s’adresse esthétiquement à l’observateur et au croyant. L’Iconographie orthodoxe sacrée est l’art d’un contexte fort dont le rôle, tout comme l’Église dont elle est partie intégrale, est liturgique. De ce point de vue, l’iconographie appartient au corpus complexe du système chrétien et d’un Enseignement dont le sens est la rédemption de l’homme en communauté avec l’homme-Dieu, Jésus-Christ. D’un autre côté, l’icône constitue des archives de la pensée théologique et sauvegarde la tradition ecclésiastique du large éventail qu’elle porte par son contenu, mais en réalité, sa plus grande force est son potentiel visuel et esthétique. On peut voir combien la langue de l’art est importante pour l’Église ou le foyer dans la mesure où le but de cet art sacré est d’évoquer l’homme transfiguré et d’établir un lien de prière avec l’image représentée. L’art de l’Église est en réalité une synthèse de l’art. L’architecture, la peinture, le plain-chant ainsi que différentes formes de rituels religieux en tant que représentation originale forment l’espace entier du temple en tant qu’espace de représentation par excellence. Par les thèmes universels qu’il cultive, l’art sacré chrétien est orienté vers la question existentielle de l’homme, et la place de l’individu ou du sujet est souvent le thème principal de l’art dans le sens le plus large.
Svetlana Volic: Pourrait-on dire que les icônes présentées à cette exposition sont une forme de l’expression iconographique moderne? Est-ce qu’une telle forme de créativité est acceptée dans les cadres de la communauté ecclésiastique d’aujourd’hui, mais aussi d’un public culturel plus large? D’après vous, de quelle manière l’iconographe actuel devrait-il exercer son art?
Goran Jović: En fait, je considère que la modernité est fondamentalement importante pour chaque individu, pour l’Église et son art. La modernité est en fait présence. Le salut de l’Homme, en tant que thème de l’Église, est justement toujours actuel et présent dans cette communauté. La modernité n’exclut pas la présence de la tradition qui, indéniablement, existe dans la mémoire collective. Peut-être pourrions-nous plutôt parler de perceptions du traditionnel que nous recevons et qui se transforment et vivent en nous sous les formes les plus diverses. C’est justement en cela que je vois le potentiel de l’iconographie dans la modernité. En effet, l’homme moderne est un homme riche des expériences visuelles les plus variées. Le plus souvent, les générations des époques antérieures n’avaient pas la possibilité d’imprégnations comparatives. Après le siècle moderne, avec le début du siècle dernier et l’expérience esthétique projetée à travers les média contemporains les plus variés de la culture, les expériences visuelles d’aujourd’hui et la perspective de l’homme moyen sont devenues plus vastes et plus diverses. En lien avec ceci, je suis d’avis que l’art et l’iconographie ecclésiastiques auront justement la possibilité de s’enrichir davantage. Je crois que nous sommes à l’aube de ce processus.
Ici, j’ajouterais que l’artiste d’aujourd’hui qui fait des recherches dans ce domaine devrait être tout à fait comme l’iconographe d’antan. En effet, autrefois l’iconographe travaillait en contemporain de la culture de son temps et en bon connaisseur de l’histoire de l’Église. C’est ainsi qu’il devrait être aujourd’hui avec la distinction importante que la culture de l’homme actuel, est, non seulement différente, mais aussi qu’elle porte une complexité et une force autres. Nous pourrions peut-être remarquer que le salut de l’homme se joue maintenant aussi à travers l’espace culturel. Je pense ici à la culture comme espace du rapport social le plus large, en vérité en tant qu’espace existentiel, et non seulement à la culture comme un ensemble de formes d’influences artistiques variées.
L’iconographe d’autrefois créait le plus souvent dans les espaces de la culture chrétienne qui était dominante, au moins lorsqu’il s’agit de périodes allant jusqu’à la fin du moyen-âge tardif, lorsque cet art donnait ses plus importantes réalisations et que des changements historiques apparaissaient progressivement. Maintenant, lorsque la culture chrétienne n’a plus le rôle social qu’elle a déjà eu, l’iconographe doit avoir un rôle identique, il doit connaître l’histoire de l’Église, mais aussi être un contemporain dans un contexte de compréhension de l’espace social où se trouve l’homme et qui, inévitablement, a une influence sur l’espace spirituel où il vit.
Svetlana Volic: En tant qu’objet petit et transportable, (par rapport à la réalisation plus exigeante de la fresque sur les murs des temples) l’icône est-elle un espace par lequel, plus rapidement peut-être, se déroule la transformation de la peinture sacrée moderne?
Goran Jović: C’est une très bonne question car elle positionne la possibilité de développement du potentiel de ces deux arts à travers l’espace public-collectif, c’est-à-dire l’espace du temple et l’espace intime personnel de l’icône de petit format. Naturellement, l’un n’exclut pas l’autre, tout comme les prières collectives et personnelles. Cependant, lorsqu’il s’agit de la peinture dans les lieux de culte public aujourd’hui, dans l’espace de notre église locale, l’ouverture à une transformation, comme vous l’avez dit ou à une recherche plus radicale n’existe presque pas. À savoir, le temps du renouvellement de l’art religieux qui se déroule ces dernières décennies est depuis le tout début dirigé vers différents types et niveaux de copie de modèles déjà vérifiés, le plus souvent provenant du passé moyenâgeux avec un regard particulier sur l’époque des paléologues et l’expression artistique des peintres du roi Milutin, Mihajlo et Efthije. Les raisons sont des plus diverses, comme par exemple l’insécurité engendrée par une nouvelle forme de création face à la continuité précédemment interrompue, puis le retour à un glorieux passé et enfin la réelle beauté des modèles originaux. Entre-temps, il y a tout de même eu des progrès dans le sens où un groupe d’artistes a commencé à créer dans un esprit « néobyzantin » des réalisations tout à fait nouvelles en utilisant l’expérience de l’école moyenâgeuse mentionnée. Cette forme de création est reconnue à l’église comme conforme à son expérience et à son goût et acceptée comme telle. D’autre part, un certain nombre d’auteurs est orienté vers des recherches « plus audacieuses » qui synthétisent un art chrétien plus large à partir de la peinture des catacombes jusqu’à aujourd’hui et une écriture picturale libérée par un art moderne. En général, de tels exemples apparaissent sur les formats des icônes et sont presque invisibles dans les temples et objets religieux.
Svetlana Volic: Dans le sens esthético-pictural, vos icônes ont gardé la fraîcheur de l’esquisse – de l’expression rapide et spontanée, une certaine dose d’inachevé ou d’espace de possibilités ouvert est présente. Y a-t-il une raison ontologique supplémentaire à cette approche?
Goran Jović: Eh bien, tout comme l’utopique « Œuvre ouverte » d’Umberto Eco dans un sens plus large. Cependant, lorsque vous parlez de fraîcheur et d’espace ouvert, par leur apparence inachevée, les petites icônes présentées à l’exposition du Centre culturel de Paris parlent en réalité de la marche ouverte et éternelle vers le Christ. Les figures ne se tiennent pas, gelées dans un espace eschatologique ou historique, mais par leur ébauche libre et complexe apparaît la forme qui n’est pas assujettie à un aspect accompli ou lisse et par laquelle je souhaite aussi montrer la lutte intérieure du saint au temps de sa vie temporelle. D’autre part, la facilité et la peinture avec lasures en plus des parties expressives sporadiques conviennent mieux à ma sensibilité artistique. Les principes industriels de coloriage d’objets conçus pour la grande consommation ne portent pas le cachet du personnel. Je ne vois pas l’icône comme un objet formé sur un tel goût.
Svetlana Volic: Une grande partie de votre œuvre créatrice comprend la peinture à fresque – la peinture murale des temples orthodoxes. Cet aspect est présenté à cette exposition sous forme d’œuvre vidéo, qui n’a pas seulement une fonction documentaire, mais qui est pensée aussi sous forme de narration poético-picturale, qui devient justement une nouvelle forme d’expression artistique autonome.
Goran Jović: Dans une période antérieure, ce sont la peinture murale et la fresque qui ont fait l’objet de mon entière occupation. Peindre les murs est un acte artistique peu banal et inspirateur. Il exige différents aspects d’activité, de discipline et d’application de discipline. Les grands formats des compositions, « exposition installée pour de nombreuses années » ayant un rôle actif et un public « ciblé », ne constituent que certains des segments sur lesquels repose la responsabilité envers un tel travail. Par une œuvre vidéo, au moyen d’un collage, j’ai voulu surtout montrer individuellement les détails des murs que l’observateur, présent dans les temples ne remarque pas à l’œil nu, tout comme de la même manière les passages parlent des narrations de l’art religieux.
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